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Cinema color palette

Paletas de Color, Los Mejores Programas (2022)

Cuando se trata de definir tu toque como productor, las paletas de color pueden ser tu mejor amigo o tu peor enemigo.

Puedes reconocer a directores de cine al instante por ello. Así que definitivamente forma parte de tu marca registrada en cada pieza.

Por ejemplo, cuando pensamos en David Fincher, instantáneamente visualizamos colores como estos:

Así que, para ayudar a inspirarte y encontrar tu propio toque, Audiolander te trae esta selección de las mejores herramientas de gradación de color.

Échales un ojo:

1. DaVinci Resolve 17:

  • Enorme gama de características.
  • Lo mejor para la clasificación de color.
  • Herramientas de audio mejoradas.
  • Colaboración en espacios de trabajo optimizados.
  • La versión estándar es gratuita.

2. Magic Bullet Colorista:

  • Corrección de color guiada para principiantes.
  • Presets LUT incluidos.
  • Plugins – ready to go.
  • Perfecto para Adobe suite.

3. Color Finale:

  • Gran interfaz
  • Impresionantes curvas de color y luz.
  • Ruedas de color de 3 vías
  • Gradación de de alta gama

4. FilmConvert:

  • Herramientas estándar para profesionales
  • Gran variedad de efectos
  • Gran interfaz
  • Buena relación precio/calidad

Source: Freelancevideocollective

¡Te animamos a que pruebes este software y compartas tu opinión con nosotros! Comenta abajo.

Para encontrar la mejor música para tu pieza visual, encuéntrala en Audiolander. Tu nuevo banco de música libre de copyright.

Somos tu nueva librería de música licenciada enfocada en tener el método de pago más fácil y sin letra chica. Además, ofrecemos el mejor motor de búsqueda para encontrar tu música de sincronización perfecta de manera eficiente.

Tanto la calidad musical de nuestra música, como el proceso de masterización, está cuidadosamente curado por Audiolander. Al ofrecer música libre de regalías de alta calidad, estamos comprometidos a tener un proceso de selección riguroso. Así, cada vez que escuches uno de nuestros temas, escucharás la mejor calidad del mercado.

Encuentra la mejor música con licencia para tu banda sonora. Música libre de regalías perfecta para tu campaña de marketing, Youtube, música corporativa, publicidad, cine, televisión y más.

how to make anything react to your music

How to Make ANYTHING React to Music (After Effects 2022)

Technology always has been a source of inspiration for artists. Specially when you can use it by your own.

After Effects offers a huge range of possibilities for producers and filmmakers like you. From animating corporate logos, advertising, and even complex animations for films. So, there will be always new features that you don’t know about yet.

As we wanting you to always keep inspired, Audiolander brings you this trick to make anything react to music or any audio!

This trick, is based in converting your audio track in to a keyframes, in other words, audio amplitude. This, will create a new effect rack that captures the audio motion from both audio channels (Left and Right) to assign it to any source. This, will allow you to automate any video, image, text or whatever is in your mind.

First of all, we need an audio track. It can be any audio file, specially a rythmic song. This will allow you to catch richer dynamics than with flatter song to create your audio amplitude.

To find the song that you need, enter Audiolander. There you can find a huge catalogue of more than 20.000 tracks with rythimc categories like Electronic, Ethnic, Funk, Hip-Hop, Latin, and many other genres that you can find.

After importing your song into After Effects, choose and import your video, image or text file. Now, think in the parameter that you want to automate to react to your audio file. Then, you can adjust the dynamics of the audio amplitude by simply editing that track and creating the groove that you need.

After that, you can tune whatever you need to make your master piece work perfect!

For more information and graphic demonstration, take a look at this tutorial to do it yourself.

If you found this post useful, follow us on Facebook, LinkedIn and Instagram for more tips and tutorials!

Audiolander, inspiring artists.

video profesional con tu telefono

Filmmaking With Your Phone

Have you ever consider using your phone as a filmmaking tool? Next time you find yourself carrying 50 pounds of gear, you might think about it!

Technology is improving fast. So are lens and optics. Thus, next time you need simple shots or want to count on an extra support tool, you may try using your smart phone.

Audiolander brings this guide to encourage and inspire you to use your phone!

But, how and when to use it? Well, there’s always a moment, specially as a supporting tool. This, will allow you to experiment and give an unique character to your piece.

Nevertheless, there are some elements that you to cover to ensure a top quality. We’ll explain them then.

There are mulitple ways of to improve its performance:

First of all, software:

Filmic is a great app for Android and iOS. Allowing to use from manual focus to exposition, color gradings and many other featuers.

Next, use the correct accesories:

From stands to lenses, Accessories can help you get a better work flow and smoother results. More info in this video.

Don’t forget the Audio:

Using right gear and same acoustic techniques used with conventional gear, you can get that Pro look. More info here.

To have a look to further explanations and examples, we bring you this video that will help you to achieve professional results:

So, next time you find yourself carrying 50 pounds of gear, you might consider using your phone!

To find the best sync music licenses for youtube, advertising, marketing, corporate videos and more… enter Audiolander!

Audiolander, music bank of score music.

musica sin copyright

¿Qué son las licencias de música? Guía ultra rápida

Siempre que necesites utilizar música para tu pieza audiovisual, existen algunos requisitos legales que debes cumplir. Así, evitas posibles problemas legales con el propietario de los derechos de la música.

Audiolander, tu nuevo banco de música, te trae esta guía ultra rápida para introducirte en el uso de la música sin copyright. Así, podrás realizar tus producciones y las de tus clientes sin temor a tener problemas legales.

Entonces, ¿Cuál es la definición de licencia de música?

Las licencias de música responden al uso de música con derechos de autor de manera legal. Esto significa que, si deseas utilizar la canción de otra persona, debes obtener una licencia para usar esta música.

Específicamente, si necesitas usarlo para tu pieza de video, necesitará una licencia de sincronización.

En general, estas licencias varían en función del uso al que se destine (anuncios de TV, anuncios de Radio, Cine, Cortometrajes, etc.) y por el alcance territorial (país, mundial, continente, etc.), así como también varían su precio en relación a estas 2 variables.

Por ejemplo, si necesitas sincronizar una canción para una tarea de la escuela, será más limitada. Además, será más económica que si la necesitas para una campaña publicitaria de televisión para todo el mundo.

Por eso, es muy importante que revises todos los detalles de las licencias que estás comprando. En especial, conocer su uso previsto y alcance territorial. ¡Así podrás evitarte problemas legales y comprar al mejor precio sin tirar tu dinero a la basura!

Si deseas profundizar más en este tema, Audiolander te trae esta guía de Vimeo que explica todo lo que necesitas saber sobre las licencias en música: Artículo completo aquí.

¿Alguna vez has tenido problemas legales usando música? ¿Tienes alguna duda sobre estas licencias?
Siéntete libre de comentar abajo.

Para encontrar la mejor música licenciada con licencia perpetua, ingresa a Audiolander.com.

Mejores equipos audiovisuales precio calidad

Mejores Equipos Audiovisuales Precio/Calidad (2022)

Mantenerse fuerte en la industria cinematográfica requiere mantenerse actualizado con los mejores equipos del mercado.

Desde lentes, cámaras, micrófonos y hasta drones, hacen que un buen equipo sea crucial para la forma en que creamos.

Hoy en día, la tecnología cambia muy rápidamente. También lo hacen los precios. De un semestre a otro, los precios pueden bajar a la mitad, como también se puede duplicar su calidad.

Por eso, Audiolander te trae esta lista con los equipos con mejor precio calidad para producción audiovisual y cine.

Esperamos que esto te mantenga inspirado!

Audiolander, inspirando a artistas.

CÁMARAS

1.- SONY A6500: $860

  • 24.2MP APS-C Sensor Exmor con procesamiento avanzado de hasta ISO 51.200.
  • Wide 425 phase detection AF points, Fast 0.05 sec. AF acquisition.
  • Estabilización de imagen en el cuerpo de 5 ejes para cada lente.
  • 11fps de disparo continuo hasta 269 frames a 24.2MP c/ AE/AF tracking.
  • 4K movie w/ 2.4x oversampling, full lectura de pixel, sin pixel binning.

2.- BLACKMAGIC POCKET CINEMA CAMERA 4K: $1,295

  • 4/3 de tamaño HDR sensor DCI 4K60, 2.8K80
  • Raw a 4:3 Anamorphic
  • ISO 400/3200 nativo / hasta 25,600
  • Hasta 2.6K 120 Raw para lentes Super16
  • Grabación externa via USB tipo-C

3.- CANON C200: $5,000

  • Sensor Canon Super35 CMOS
  • Tecnología Dual Pixel CMOS AF
  • Rango dinámico, Rango ISO
  • Procesador de imagen Dual Canon DIGIC DV 6
  • Ultra alta resolución EVF

LENTES

1.- ROKINON 35MM: $380

  • Rango de apertura: f/1.4 to f/22
  • Compatible con Full-Frame y APS-C
  • Lentes asféricas híbridas: imágenes nítidas
  • 56mm (equivalente a 35mm)
  • 1 Aspherical and y 2 HR Elements

2.- SIGMA 18-35MM DC HSM: $630

  • Montura Lente Formato EF /APS-C
  • 28.8-56mm (equivalente a 35mm)
  • Rango de apertura: f/1.8 a f/16
  • 5 elementos SLD
  • 4 elementos Aspherical

3.- ZEISS MILVUS 50MM: $1,020

  • Montura Lente Formato EF Lens/Full-Frame
  • Rango de apertura : f/1.4 a f/16
  • Cuatro elementos de baja dispersión
  • 1 Elemento Aspherical
  • Diseño óptico Distagon

AUDIO

1.- RODE VIDEOMIC PRO: $185

  • Montaje de choque Rycote® Lyre® a bordo
  • Cápsula completamente nueva con menor ruido y mayor sensibilidad
  • Micrófono de condensador de calidad de grabación de transmisión
  • Forma compacta con factor (150mm/6” largo)
  • Ultra liviano (85g/3oz)

2.- RODE NTG 4+: $265

  • Calidad de sonido de transmisión
  • Circuito de bajo ruido
  • Construcción de metal resistente
  • Switching digital muy conveniente
  • Boos para Altas Frecuencias

DRONES

1.- PARROT ANAFI: $500

  • 4K Cinema 4096×2160 24fps
  • Zoom digital Lossless 2.8x (FHD) & 1.4x (4K)
  • Estabilización híbrida de 3 ejes
  • Mecánica: ángulos de balanceo / inclinación de 2 ejes
  • Tiempo máximo de vuelo: 25 min”

Fuente: hiconsumption

Para mantenerse inspirado en la industria cinematográfica, es necesario contar con los mejores recursos para realizar las mejores producciones.

Encuentra la mejor música en Audiolander

Cinema color palette

Best Colour Grading Software (2022)

When it comes to define your touch as a filmmaker, colour gradings can be your best friend or worst enemy.

You can recognize film directors instantly for it. So it is definitely part of your trademark in every piece.

For instance, when we think of David Fincher, we instantly think of something like this:

So, to help you inspire yourself and find your own touch, Audiolander brings you this selection of the best color grading software tools.

Take a look!

1. DaVinci Resolve 17:

  • Enormous range of features.
  • Best for color grading.
  • Improved audio tools.
  • Collaboration across streamlined workspaces.
  • Standard version is free.

2. Magic Bullet Colorista:

  • Guided colour correction for beginners.
  • LUT presets included.
  • Plugin – ready to go.
  • Works seamlessly within Adobe suite.

3. Color Finale:

  • Great Interface.
  • Awesome colour and light curves.
  • 3 way colour wheels
  • High-end grading

4. FilmConvert:

  • Professional standard tools
  • Great range of effects
  • Great interface
  • Nice price/quality

Source: Freelancevideocollective

We encourage you to try these software and share your review with us! Comment below.

To find the best music for your visual piece, find it at Audiolander.

Video edition and montage

Essential Cuts for Video Editing

When it comes to editing a video, cuts play a massive role.

If you use them wisely, they can bring clarity, brevity and seamlessness. So, mastering this tool can make you a better video editor.

Cuts don’t depend of the software, even if it’s digital or analog. It’s pure cinema!

So, Audiolander brings you this list with essential cuts that any video editor needs to know!

To make this resources work, use the best music, find it at Audiolander.

1.- Jump Cut: is when a single shot is broken with a cut. This makes the subject appears to jump instantly forward in time. This cut, gives the effect of moving forward through time and spaces. Making it essential for advertising and fiction in general.

2.- J-Cut: when the audio of the next scene or shot precedes the image. This gives you an excellent tool to introduce a new scene and make new contrasts. Essential for filmmaking, fiction and non fiction, documentaries, etc.

3.- Cutting on Action: when the subject starts an action in an angle and continues in another. This makes the scene more immersive and giving more context to the action. Ideal for product use advertising, corporate videos that involves manufacturing, tutorials, etc.

4.- Cutaway: cut used to communicate the location or context of the scene. Gives more perspective about details that support the main message of the piece. Essential for corporate videos, lifestyle content, tutorials, etc.

5.- Montage: combines various shots in an extended period of time. Often used for transition. Essential for advertising, corporate videos and social media in general.

6.- Match Cut: links 2 or more shots that have common elements. Powerful tool to support advertising richer using metaphor or comparison. Essential for product advertising, brand storytelling, fiction, corporate videos, etc.

As many editors and directors say: films, advertising and even corporate videos are nothing without music.

Therefore, to make this cuts work, you will need that perfect song… find it at Audiolander.

arquetipos de marca musica

Selecting Music by Brand Archetypes

At Audiolander, we’re aware of how difficult it can be to speak the marketing language. Specially with your corporate client of the advertising world.

So, we bring you this article related to brand archetypes. Thus, you’ll choose music much faster and in a more efficient way to convince your client. Therefore, what are the brand archetypes?

They are universally recognizable characters types or roles that a brand can embody. There are 12:

1.- The Outlaw: He’s a rule breaker. He’s a renegade, an iconoclast, and a free spirit.

2.- The Magician: Makes your desires come true by creating something unique. Visionary, charismatic, and imaginative.

3.- The Hero: Attempts to make the world a better place. Brave, self-assured, and honorable.

4.- The Lover: Inspires love and creates connection. Passionate, sensual, and personal.

5.- The Jester: Seeks to make the world a warmer and a happier place. Laughter, good sense of humor, and a light-hearted attitude.

6.- The Everyman: Seeks to belong or connect with people. Because he’s normal, supportive and faithful.

7.- The Caregiver: seeks to look after and defend others. Maternal, nurturing, and generous.

8.- The Ruler: Create order out of chaos by controlling it. He’s a manager, a leader, and an administrator.

9.- The Creator: Make something that has meaning and will last. Because he is an entrepreneur, creative, and inventive.

10.- The Innocent: His goal is to be happy. Strives to be good, pure, young and optimistic.

11.- The Sage: Helps the humanity in gaining knowledge and wisdom. He’s well-informed, wise, and reliable source of information.

12.- The Explorer: new experiences provide fulfillment. He’s a restless, daring, and ambitious.

We encorauge you to try which archetype suits best for your or your client’s brand. Because there’s always a way to find the perfect match.

Find your inspiration at audiolander.

Plugins after effects

Best Free After Effects Plugins in 2022

If there’s something that can make your life easier… are plugins. Even more when they are free!

This time, Audiolander brings you this selection of the best free After Effects plugins that you’ll need this 2022.

1.- Reposition Anchor Point: allows you to reposition the anchor point of the selected layers around the layer edges. While keeping the layers at the same position in the comp window.

2.- Advanced Selection: Expands the capabilities of After Effects to select layers. It offers a vast amount of filters you can choose.

3.- AE Juice Gif: exports GIFs from After Effects in 1 click.

4.- Comp Setter: Displays a palette with controls for changing the size, pixel aspect ratio, duration, frame rate, and others.

5.- Displacer Pro: displace with translation, rotation & scale. Has hue, saturation, luma, red, etc.

6.- SABER: Create Lightsabers, Lasers, Portals, Neon Lights, Electric, Haze and more.

7.- ORB: brings all you need to create and ponder your orb.

We encourage you to try all this essential plugins and keep on testing others to keep you inspired!

Find inspiration and the perfect music for your video or TV Ad at Audiolander.com