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Tipos de Publicidad [Marketing]

Posted on by Christian Alvear

Sabemos que mantenerse inspirado en la industria de los videos publicitarios nunca es fácil. ¡Especialmente cuando el tiempo y los presupuestos son ajustados! En esta ocasión, Audiolander te trae esta lista con los 10 Tipos de Publicidad

Por lo tanto, cada vez que te sientas bloqueado al crear un anuncio, te recomendamos que utilices esta guía. Esto te ayudará a acercarte a la categoría de publicidad que está buscando.

Para ello, te traemos esta guía que con los 10 tipos de publicidad.

Este tipo de anuncios se clasifican según 10 necesidades humanas diferentes. Todos ellos, ligados a las emociones.

Esta clasificación es muy utilizada por los especialistas en marketing y se basa en la “Pirámide de Maslow”.

Esta teoría, ubica cada necesidad humana en diferentes niveles. Desde lo más básico hasta lo más complejo.

Lógicamente, lo más básico es lo más fácil de apelar. Sin embargo, los más complejos suelen tener más impacto en la audiencia.

Aquí una representación gráfica de esta teoría:

10 tipos de publicidad
Pirámide de Maslow – Teoría .

Por lo tanto, se debe vincular cada emoción descrita en esta lista con su lugar en la pirámide. Además, es muy importante clasificar por su complejidad.

Además, unimos cada tipo de anuncio con la categoría de nuestra música licenciada perfecta para usar en tus próximos anuncios.

Así que, sin más preámbulos, ¡comencemos!

1.- Emotivo: por lo general, centrándose en las imágenes en lugar de la información. Estos anuncios buscan cumplir con generar emociones poderosas.

2.- Miedo: busca asustar al público objetivo describiendo una amenaza grave para motivarlos o involucrarlos en la compra.

3.- Aprobación Social: trata de persuadir a las personas mediante declaraciones de celebridades u otras autoridades para que promocionen sus productos.

4.- Sexual: apela a sus fantasías sexuales y lujuria.

5.- Aventura: busca hacer que las personas sientan una sensación de placer, logro, diversión y aventura.

6.- Popularidad: trata de apelar la sensación de que muchas personas han probado tu producto, por lo que otros también deberían hacerlo.

7.- Empatía: la audiencia se ve a sí misma como un personaje en la publicidad, creando un vínculo emocional.

8.- Potencial: apela a la ampliación de posibilidades mediante el uso de determinado producto.

9.- Solución a un dolor: apela a través del alivio de que hay un problema que puedes resolver.

10.- Escasez: apela a sentirse obligado a actuar rápidamente porque los suministros son limitados o hay mucha gente buscándolo.

¡Te animamos a combinar y crear nuevas categorías para continuar con tu proceso creativo!

Somos Audiolander, tu nuevo banco de música libre de regalías perfecto para publicidad, marketing y más. Además, estamos comprometidos a tener el proceso de licenciamiento más fácil, sin contratos complicados y sin letra pequeña.

Además, échale un ojo a nuestra musica para publicidad y categorías cinemáticas!

Para encontrar música que te mantenga inspirado, consíguela en Audiolander.

Audiolander, inspiring artists.

[Marketing] Tik Tok Popular Hashtags and Trends

Posted on by Christian Alvear

Whenever you want to create your marketing content for Tik Tok, you should never forget these two magic words:

✨Hashtags and Trends✨

To get viral, there are some elements that you must keep in mind. Specially when you are creating promotional content. In this case, there are marketing objectives that can guide our course of action.

In marketing campaigns for Tik Tok, we must go for 3 goals:

  • Impressions: how many times your ad is seen.
  • Display time: how much time your ad is seen.
  • Clicks to link (if needed): how many clicks are made on the link.

Each of these metrics are part of the sale process. Also, as you can see, these 3 goals have different levels of engagement. Because, is much more difficult to get a customer to visit your page than just to see the ad.

A great tool to dive further in this topic is the marketing funnel.

Marketing Funnel

Here, the whole sale process is divided in different stages. It starts with the awarenes of your brand existence, and ends with the sale at the final stage.

As you can see, the funnel represents that a lot of persons enter but only a few buy. So, you must travel all along the process to achieve your commercial goals.

Nevertheless, in this guide we’ll focus only on the first goal, Awareness.

So, we’re looking for boost the amount of views (impressions). After all, that’s what hashtags and trends are made for.

The first thing we should know is what is a hashtag and what is a trend.

Hashtags

We all know what a hastag is. But It can be defined as a word or phrase preceded by the symbol # that classifies the content.

This will allow your content to appear in a category defined by that hashtag. But, to make it work, your content must be consistent with the hashtags you’re using. Otherwise, the algorithm could punish your visualizations.

Using the correct popular hashtags in Tik Tok for your content, will surely boost your impressions.

Some of the most popular hashtags for Tik Tok are:

  1. #fyp
  2. #foryoupage
  3. #tiktokchallenge
  4. #duet
  5. #trending
  6. #comedy
  7. #savagechallenge
  8. #tiktoktrend
  9. #levelup
  10. #featureme
  11. #tiktokfamous
  12. #repost
  13. #viralvideos
  14. #viralpost
  15. #video
  16. #foryou
  17. #slowmo
  18. #new
  19. #funnyvideos
  20. #likeforfollow
  21. #artist
  22. #fitness
  23. #justforfun
  24. #couplegoals
  25. #beautyblogger
  26. #music
  27. #recipe
  28. #DIY
  29. #funny
  30. #relationship
  31. #tiktokcringe
  32. #tiktokdance
  33. #dancer
  34. #dancelove
  35. #dancechallenge
  36. #5mincraft
  37. #workout
  38. #motivation
  39. #lifestyle
  40. #junebugchallenge
  41. #canttouchthis
  42. #fashion
  43. #ootd
  44. #inspirational
  45. #goal
  46. #quotes
  47. #behindthescenes
  48. #weirdpets
  49. #memes
  50. #savagechallenge

As you can see, some of them are too generic, so you can look for more specific hashtags that will allow you to find your niche and be in the top of that category.

Also, make sure to constantly check for new hashtags and trends to keep your content relevant.

Now, we’ll talk about:

Trends

Trends can be defined as any common element populary used. It can be a sound, dances, types of content and even video transitions. So, it can be anything that you can imagine.

Here are some examples:

1.- Transitions

@in_the_nic_of_time

Petition to bring shoe transitions back to the FYP #trend #edit #outfitchange #notviral

♬ i kissed a girl – user49567093321
Audiolander- Tik Tok Shoe Transition Example

2.- Dances

@totouchanemu

I may not have @maxtaylorlifts dumpy but I do have a drone.

♬ STAY – The Kid LAROI & Justin Bieber
Audiolander- Tik Tok Stay Dance Example

3.- Life Style

https://www.tiktok.com/@courtandnate/video/7104779019903601966?is_from_webapp=1&sender_device=pc&web_id=7104367859048760838
Audiolander – Life Style Tik Tok Example

And many more…

Anyways, Tik Tok is feeded by trends and categorizations made by their own users. So, anytime yo make content for this platform, be sure to categorize it perfectly to get more impressions and achieve your marketing goals.

We encourage you to try these trends a search for the best hashtags out there to make your content go viral and make the best marketing campaign ever!

Besides, we recommend you to use licensed music for your Social Media content. Because, there are some limitations and dangers that you can avoid using royalty free music. Thus, using synchronization licenses you’ll avoid any legal problem creating content, specially when it’s paid.

In our case, Audiolander offers you the best royalty free music with legal protection around all platforms. Besides, we’re commited in having the fastest and the simplest licensing process without fine prints.

For more information about our synchronization licenses, click here.

To find thousands of royalty free tracks, click here.

Also, check out our cinematic categories here.

We’re Audiolander, your new royalty free music bank made for artists like you.

Audiolander, inspiring artists.

Music for Videogames (The Best of)

Posted on by Christian Alvear

Through the last 30 years, music in videogames has been taking importance progressively. This new form of creation, have developed an enormous complexity.

And, despite being misrecognized, videogame production is an increasingly sophisticated art.

This time, Audiolander brings you our selection of the best music for videogames. And 3 examples that show the importance of it.

Videogames can make you feel things that any other art can. Also, it’s capable of tell any message in a very effective way. Because, it puts you in the protagonist shoes and you can even feel what he feel. Also, today’s experience demands a great level of immersiveness to enjoy that experience.

In this manner, every element that composes each piece takes more importance. Nowadays, is barely impossible to fall in love with a game that doesn’t have an inspiring story. Also, its aesthetic plays such a crucial role that defines your game’s immersiveness.

An essencial element to achieve this, is music in videogames.

A beatiful example of this is Elder Scrolls V: Skyrim.

Skyrim – Tavern Ambience

For all of us who are fans of Skyrim, its inexplicable feel of immersion makes it a master piece. It’s remarkable that every inch of Skyrim’s world was carefully created to make you feel part of it. Every ambience, dialogue and music creates a whole world that you can interact with. And you can feel that unique touch in every minute of the game.

Another example of this is one of the most important videogames in history. Grand Theft Auto.

Grand Theft Auto – Best Songs

This fine curation of music was one of the best hits of this saga. Thus, everytime that you play one of this games, the music makes an unforgettable and unique experience. Even though this music wasn’t made for this game, but works perfectly!

Another videogame example that uses music as an unique seal, is the Doom saga.

Doom 2 (1994) Soundtrack

If you ever played this game, you know what we’re talking about. If you not, we recommend you to hear Doom’s 2 (1994) Soundtrack and compare it with Doom’s (2021) Soundtrack. Have a listen:

Doom (2021) – Sountrack

If you listen closely, the 2020 game’s music has the same aesthetic purpose than the game made back in 1994. Imagine that that Heavy Metal and Industrial Metal sound have accompained this game for more than 25 years! So, nowadays, is impossible to thing about a Doom game without that type of music.

Anyways, music plays a fundamental role in every videogame’s experience and its brand. So, if you’re a videogame creator, editor or even a videogame enjoyer like us, keep an eye on it!

Music is one of the most powerful tools to communicate, create ambience and accompany a videogame experience. So, whenever you want to live a deep experience like videogaming, you’ll need the music that fits best with what you want to say.

Nevertheless, to use someone’s music in your videogame, you’ll need something called Synchronization License.

These licenses are basically the right to use a song given by the author of that piece. Only then, you’ll be able to use that music without risking legal problems due copyright laws infraction.

In our case, Audiolander offers you the best royalty free music in the market. Also, unlike the industry standard, our Synchronization Licenses come with no fine prints and with a perpetual duration. So, instead of wasting days and a lot of extra money in tricky contracts we are commited to make it simple.

More info here.

Thus, you won’t lose your inspiration. After all, that’s our work, to keep you inspired.

To find high quality music for videogames, visit Audiolander.

Audiolander, inspiring artists (like you).

Música para Videojuegos (Lo mejor)

Posted on by Christian Alvear

A lo largo de los últimos 30 años, la música para videojuegos ha ido tomando importancia progresivamente. Esta nueva forma de creación, ha desarrollado una enorme complejidad. Y es que, a pesar de no ser tan reconocida, la producción de videojuegos es un arte cada vez más sofisticado.

En esta ocasión, Audiolander te trae nuestra selección de la mejor música para videojuegos. Y 3 ejemplos que muestran la importancia de ella.

Los videojuegos pueden hacerte sentir cosas que cualquier otro arte no puede lograr. Además, es capaz de transmitir cualquier mensaje de forma muy efectiva. Porque te pone en los zapatos del protagonista y hasta puedes sentir lo que él siente.

Por lo mismo, la experiencia de juego actual exige un gran nivel de inmersión para disfrutar de esa experiencia.Así, cada elemento que compone cada pieza cobra mayor importancia.

Hoy en día, es casi imposible enamorarse de un juego que no tiene una historia inspiradora. Además, su estética juega un papel tan crucial que define la inmersión de tu juego.

Un elemento fundamental para lograr esto, es la música en los videojuegos.

Un hermoso ejemplo de esto es Elder Scrolls V: Skyrim.

Skyrim – Tavern Ambience

Para todos los que somos fans de Skyrim, su inexplicable sensación de inmersión lo convierte en una obra maestra. Es notable que cada centímetro del mundo de Skyrim se haya creado cuidadosamente para que te sientas parte de él. Cada ambiente, diálogo y música crea todo un mundo con el que puedes interactuar. Y sentir ese toque único en cada minuto del juego.

Otro ejemplo de esto es uno de los videojuegos más importantes de la historia. Grand Theft Auto.

Grand Theft Auto – Best Songs

Esta fina selección de música fue uno de los mejores éxitos de esta saga. Así, cada vez que juegas uno de estos juegos, la música hace una experiencia única e inolvidable. Y, aunque esta música no fue hecha para este juego ¡Funciona perfectamente!

Otro ejemplo de videojuego que utiliza la música como sello único, es la saga Doom.

Doom 2 (1994) Soundtrack

Si alguna vez jugaste a este juego, sabes de lo que estamos hablando. Si no es así, te recomendamos que escuches la banda sonora de Doom 2 (1994) y la compares con la banda sonora de Doom (2021):

Doom (2020) – Sountrack

Si escuchas con atención, la música del juego de 2020 tiene el mismo propósito estético que el juego creado en 1994. ¡Imagina que ese sonido Heavy Metal y Metal Industrial ha acompañado a este juego durante más de 25 años! Por lo tanto, hoy en día, es imposible pensar en un juego de Doom sin ese tipo de música.

De todos modos, la música juega un papel fundamental en la experiencia de cada videojuego y su sello. Así que, si eres un creador de videojuegos, editor o incluso alguien que disfruta de ellos, como nosotros ¡Tenla en cuenta!

Así que, no olvides que la música para videojuegos es una de las herramientas más poderosas para comunicar, crear ambiente y acompañar una experiencia de videojuego. Por eso, siempre que quieras vivir una experiencia profunda como la de los videojuegos, necesitarás la música que mejor encaje con lo que quieres decir.

Sin embargo, para usar la música de alguien en tu videojuego, necesitarás algo llamado Licencia de Sincronización.

Estas licencias son básicamente el derecho de uso de una canción otorgado por el autor de esa pieza. Solo así podrás usar esa música sin correr el riesgo de tener problemas legales por infringir las leyes de derechos de autor.

En nuestro caso, Audiolander te ofrece la mejor música libre de derechos del mercado. Además, a diferencia del estándar de la industria, nuestras licencias de sincronización vienen sin letra pequeña y con una duración perpetua. Así que, en lugar de perder días y mucho dinero extra en contratos complicados, nos comprometemos a hacerlo simple.

Más info aquí.

Así, no perderás la inspiración. Después de todo, ese es nuestro trabajo, mantenerte inspirado.

Para encontrar música de alta calidad para videojuegos, visita Audiolander.

Audiolander, inspiring artists.

[Guía rápida] Tipos de Tarifas Licencias de Sincronización

Posted on by Christian Alvear

Así que, necesitas música para tu video y no sabes qué tipo de licencia necesitas?

Bueno, Audiolander tiene la respuesta.

En esta ocasión, te traemos esta guía rápida para saber qué licencia de sincronización necesitas y cuál no.

Básicamente, debes considerar 3 aspectos principales de la licencia:
– Tipo de Contenido
– Alcance regional
– Duración de la licencia

Profundizaremos en estos temas en esta guía.

Así que ¡Empecemos!

Primero, tienes que preguntarte:

¿Qué tipo de contenido estoy creando?

Hay todo un espectro de condiciones para definir el rango legal de cualquier licencia. Si estás creando contenido de Youtube, necesitarás una licencia diferente a la de la realización de películas, por ejemplo. Lo mismo ocurre con la publicidad, vídeos corporativos, etc.

Sea cual sea tu caso, tienes que estar seguro de que la licencia de sincronización que estás comprando cubre tu plataforma. Ese es el aspecto esencial que debe cubrir.

Además, te recomendamos evitar pagar precios excesivos por plataformas que no necesitas. Significa que, si va a utilizar música para un anuncio web, no necesitará una licencia de publicidad televisiva. Generalmente, ambos tienen precios muy diferentes.

En nuestro caso, te ofrecemos todos los alcances legales que necesitas. Échales un ojo.

La siguiente pregunta que tienes que tener en cuenta es:

¿Dónde se distribuirá mi contenido?

No es lo mismo tener una licencia regional que una mundial. En la mayoría de los casos, esto determinará la cobertura legal y, especialmente, el precio de la licencia. Por lo tanto, si tu video se va a mostrar en más de un país, te recomendamos una licencia mundial. En el caso contrario, uno regional te vendrá bien.

Para el contenido online, es una historia diferente. Por definición, el contenido en línea es mundial. Sin embargo, puede ser pagado o no. Y ese es un aspecto importante que tienes que cubrir. En la mayoría de los casos, los planes de licencias básicas tienen cobertura solo para contenido gratuito y debe pagar extra por contenido pago. Así que tenlo en mente.

En Audiolander, todas nuestras licensias tienen alcance mundial, así que te puede olvidar de esto.

Y, otra pregunta importante que seguro te ahorrará muchos dolores de cabeza es:

¿Cuánto tiempo necesito que dure la licencia?

Por lo general, las licencias de sincronización tienen un tiempo de duración limitado. Esto significa que, en la mayoría de los casos, debes renovar esa licencia después de ese período de tiempo. Generalmente, estas renovaciones son anuales y hay que volver a pagar la licencia. Y eso significa mucho dinero.

En Audiolander, todas nuestras licencias son perpetuas. Significa que solo pagas una vez. Por lo tanto, puedes olvidarte de contratos complicados y posibles problemas legales.

En conclusión, cada vez que necesites elegir una licencia para tu contenido, asegúrate de estar protegido y, además ¡paga un precio justo por lo que realmente necesitas! Así, tendrás más tiempo y recursos para mantenerte inspirado y crear tu obra maestra.

Somos Audiolander, tu nuevo banco de música enfocado en tener el proceso de licenciamiento más fácil y sin letra chica. Encuentra la mejor música libre de regalías para tu banda sonora perfecta.

Audiolander, inspiring artists.

Qué Es Un Banco de Música

Posted on by Christian Alvear

Dentro del mundo de la producción audiovisual, el cine y la publicidad, existe la necesidad de utilizar música. Tal como la palabra dice, todo video se compone de 50% imagen y 50% sonido. Por lo que, sin duda, la música forma un rol protagónico en cada pieza tal como la imagen.

Sin embargo, el uso de la música para videos es restringido a nivel internacional a través de leyes que protegen los derechos de autor. Es decir que, para utilizar la canción de alguien más, es necesario contar con el conscentimiento del autor. Sino, como se hace generalmente, se paga por los derechos de uso a través de licencias de sincronización. Seguro te preguntarás lo siguiente:

¿Qué son las licencias de sincronización?

Básicamente, es el derecho o consentimiento que el autor de una pieza musical cede para utilizar su música. Sin embargo, este uso se ve restringido solamente a, como su nombre señala, sincronizar un video con esa canción. Así, una vez obtenida la licencia, es posible contar con el respaldo legal para mostrar y distribuir el contenido audiovisual.

De esta manera, es posible evitar problemas legales con el dueño de la obra. Además, no corres el riesgo de que tu video sea bajado por plataformas de streaming y Redes Sociales.

Estas licencias de sincronización, varían en alcance legal, duración y precio. Es decir que, a medida que más cara sea la licencia, suele tener mayor alcance y duración. Generalmente, las librerías de música ofrecen licencias con un plazo de tiempo definido con un alcance legal bastante bajo. Especialmente para campañas de publicidad, streaming y televisión de alcance mundial.

En nuestro caso, Audiolander ofrece licencias Premium perpetuas y de alcance mundial sin restricciones. Además, todos nuestros contratos de sincronización vienen sin letra chica, por lo que puedes olvidarte de trámites innecesarios.

Además, ofrecemos licencias perpetuas Professional y Basic para que no pagues demás (más detalles en el hipervículo de cada licencia).

Un ejemplo para esto, es comparar entre un proyecto estudiantil local y una campaña de marketing a nivel mundial. Claramente, los esfuerzos legales y los recursos comprometidos entre un ejemplo y otro varían ampliamente.

Aquí es donde los bancos de música entran al juego.

Las librerías o bancos de música son básicamente un Marketplace. Aquí, artistas de todo el mundo suben sus canciones para que se comercialicen. Así, a través de la venta de las licencias de cada canción, se comparte un porcentaje entre ambas partes. De esta manera, el artista contribuye con su obra y el banco de música con la promoción, distribución y el respaldo legal.

Finalmente, es importante considerar las ventajas de usar librerías de música.

Claramente, el tiempo es una de las grandes ventajas del uso de bancos de música. Ya que, en el caso de crear la música para tu video, es necesario invertir más tiempo que al comprar una licencia.

Por otro lado, otra ventaja es el precio. Probablemente, el rango de precio de un compositor parte desde los USD 1.000. En nuestro caso, el valor de nuestras licencias van desde USD 39 hasta USD 485.

Además, contamos con un meticuloso proceso de selección. Donde no tan sólo evaluamos la calidad musical de la obra, sino que también cumpla con las normas de audio y volumen de la industria.

Así que, cada vez que entres a Audiolander, encontrarás la música de mayor calidad del mercado a un precio justo. Además, ahorrarás muchas horas a través de nuestro sistema de licencias sin letra chica y nuestro buscador.

Somos Audiolander, tu nuevo banco de música libre de copyright.

Audiolander, inspirando a artistas.

What is a Music Bank (2022)

Posted on by Christian Alvear

In the world of filmmaking, cinema and advertising, music is always necessary. Because, every piece is made up of 50% image and 50% sound.

So, without any doubt, music plays a very important role in each piece, just like the image.

However, using music for videos is restricted through copyright laws. It means that, to use someone else’s song, you need the author’s consent. Or, as is usually done, you can pay for the rights of use through synchronization licenses.

Surely, you will ask yourself:

What are sync licenses?

Basically, is the right or consent that the author of a song gives you to use his music. However, this use is restricted to, as its name indicates, synchronizing a video with that song.

Thus, once you obtain the license it’s possible to have legal support to show and distribute the audiovisual content.

In this way, it is possible to avoid legal problems with the owner of the song. Besides, you don’t run the risk that your video be shut down in streaming platforms and Social Network.

These synchronization licenses vary in their legal scope, duration and price.

In other words, the more expensive the license, the bigger its scope and the longer it lasts. Generally, music libraries offer time-limited licenses with a fairly low legal scope. Especially for worldwide advertising, streaming and television campaigns.

An example of this, is comparing between a local student project and a worldwide marketing campaign. Clearly, the legal efforts and resources committed from one example to another vary widely.

This is where music banks come into play.

Music libraries or music banks are basically a Marketplace. Here, artists from all over the world upload their songs to be marketed. Thus, through the sale of licenses for each song, a percentage is shared between both parties. Thus, artists contribute with their piece and the music bank with the promotion, distribution and legal support.

In our case, Audiolander offers perpetual Premium licences worldwide without restrictions. Besides, all our synchronization contracts come without fine print. So you can forget about unnecessary paperwork and tricky contracts.

Also, we offer perpetual Professional and Basic licenses. So you don’t have to pay for extra charges (more details in the hyperlink of each license).

Finally, it’ s important to consider the advantages of using music libraries.

Clearly, time is one of the great advantages of using music banks. Because, in the case of creating the music for your video, it’s necessary to invest more time than when buying a license.

On the other hand, another advantage is the price. Probably, the price range of a composer starts from USD 1,000.

In our case, the value of our licenses ranges from USD 39 to USD 485.

In addition, we have a meticulous selection process. Where we not only evaluate the musical quality of the work, but also the audio, mastering and volume standards of the industry.

So every time you visit Audiolander, you’ll find the highest quality music on the market at a fair price.

In addition, you will save many hours through our license system without fine prints and our fast search engine.

We’re Audiolander, your new royalty free music bank .

Audiolander, inspiring artists.

Cómo Elegir Música Para Tu Video

Posted on by Christian Alvear

Como dicen muchos cineastas, editores y creadores de contenido, la música es la mitad de cualquier pieza. Esto significa que si la música falla ¡Todo lo demás también!

La música juega un papel crucial en cualquier video, película, publicidad, etc. Porque la música no solo está destinada a seguir el video, sino que también es una declaración.

Puede crear nuevas narrativas, sentimientos e ideas que no se pueden expresar con palabras. Además, es un recurso vital para captar la atención de la audiencia y un vehículo muy potente para comunicar cualquier mensaje de manera efectiva.

Sin embargo, la música requiere todo un mundo de técnicas para dominar todo su potencial. Además, tampoco debería empañar el vídeo. Por lo tanto, debe usarse con los matices correctos.

En esta oportunidad, Audiolander te trae esta guía para elegir la canción perfecta para tu video. Además, te mostraremos algunas referencias para inspirarte.

¡Empecemos!

1.- ¿Cuál es el objetivo de tu video?

Como sabes, cada escena tiene su propio mensaje que se debe comunicar. Así que, el mensaje principal debe determinar tanto la ejecución como los elementos presentes de la escena.

Por ejemplo, si está creando un video de activación de un producto, su objetivo es ser cautivador y fácil de entender. Por lo tanto, debería poder comunicar sus atributos en no más de 5 segundos a través de un gran gancho.

Así que probablemente necesites una canción pegadiza con una breve introducción y un clímax poderoso.

En este caso, recomendamos música de nuestros géneros Cinemáticos como Action, Adventure, Chase, Epic, Spaguetti Western, entre otros.

Por otro lado, si necesitas conmover a tu audiencia con una estructura visual progresiva, tu canción también debería serlo. Así, podrás comunicar el mensaje utilizando el estilo emocional adecuado.

Entonces, probablemente necesitarás una canción con una introducción larga y un clímax emocional.

En este caso, recomendamos música de nuestros géneros Cinemáticos como: Build, Documentary, Drama, Mystery, Nostalgia, entre otros.

2.- ¿Cuál es el tono de tu video?

Hay diferentes estados de ánimo musicales que encajan mejor con ciertos estilos de narración.

Por ejemplo, si deseas acercarte a tu audiencia de manera formal, debes buscar música que se adecúe a ese estilo de discurso. Una gran herramienta es el uso de arquetipos.

Para más información, te recomendamos este artículo de Audiolander relacionado con el uso de Arquetipos. Así, podrás identificar el tono de narración adecuado para elegir tu canción.

El artículo lo puedes encontrar aquí.

3.- Realza los momentos importantes:

Cada pieza visual tiene su introducción, desarrollo y clímax. ¡Las canciones también las tienen!

Entonces, cada vez que musicalices cualquier pieza, ten en cuenta la estructura de la narración. Esto te permitirá combinar perfectamente la música y el video para realzar los momentos más importantes para comunicar tu mensaje.

Puedes identificar fácilmente la estructura de una canción a través de su vista de onda.

Por lo general, los picos son el clímax de la canción y los valles su introducción. Como esto:

How to choose music for your video
How to choose music for your video

Así, será más fácil hacer coincidir la música y el video y contrastar las partes importantes.

4.- Crear contraste entre imagen y música:

¡A veces, lo más obvio no es la respuesta!

El contraste es un recurso muy potente que te permite potenciar tu mensaje a través de la oposición de elementos. Esta técnica se utiliza ampliamente en publicidad y cine.

El mejor ejemplo de oposición entre música y vídeo jamás realizado es la escena final del Padrino III.

En la escena más dramática y catártica de la saga, Coppola decide utilizar una canción clásica tranquila y melosa. Esto creó una de las escenas más icónicas en la historia del cine. Solo mira esta obra maestra, no se necesita más explicación:

Music and Video Opposition Example -The Godfather III

5.- ¡Usa la música de forma creativa!

Como siempre decimos, experimente para crear métodos únicos e impresionantes jamás vistos.

El cine y la producción audiovisual son parte de una disciplina intuitiva que requiere probar constantemente nuevas formas de creación para crear obras maestras.

Así que, como siempre, te animamos a seguir jugando con diferentes técnicas para encontrar tu toque personal como productor y cineasta.

Pero hay cosas que nunca cambian, como la calidad de nuestra música.

Cada vez que necesites una canción para tu video, siempre encontrarás la canción perfecta aquí, en Audiolander.

Somos Audiolander, tu nuevo banco de música libre de derechos de autor. Nuestro trabajo es mantenerte inspirado, por lo que estamos comprometidos a tener la mejor música del mercado. Además, te ofrecemos el proceso de licenciamiento más fácil de la industria.

Audiolander, inspirando artistas.