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what is a music bank

Qué Es Un Banco de Música

Dentro del mundo de la producción audiovisual, el cine y la publicidad, existe la necesidad de utilizar música. Tal como la palabra dice, todo video se compone de 50% imagen y 50% sonido. Por lo que, sin duda, la música forma un rol protagónico en cada pieza tal como la imagen.

Sin embargo, el uso de la música para videos es restringido a nivel internacional a través de leyes que protegen los derechos de autor. Es decir que, para utilizar la canción de alguien más, es necesario contar con el conscentimiento del autor. Sino, como se hace generalmente, se paga por los derechos de uso a través de licencias de sincronización. Seguro te preguntarás lo siguiente:

¿Qué son las licencias de sincronización?

Básicamente, es el derecho o consentimiento que el autor de una pieza musical cede para utilizar su música. Sin embargo, este uso se ve restringido solamente a, como su nombre señala, sincronizar un video con esa canción. Así, una vez obtenida la licencia, es posible contar con el respaldo legal para mostrar y distribuir el contenido audiovisual.

De esta manera, es posible evitar problemas legales con el dueño de la obra. Además, no corres el riesgo de que tu video sea bajado por plataformas de streaming y Redes Sociales.

Estas licencias de sincronización, varían en alcance legal, duración y precio. Es decir que, a medida que más cara sea la licencia, suele tener mayor alcance y duración. Generalmente, las librerías de música ofrecen licencias con un plazo de tiempo definido con un alcance legal bastante bajo. Especialmente para campañas de publicidad, streaming y televisión de alcance mundial.

En nuestro caso, Audiolander ofrece licencias Premium perpetuas y de alcance mundial sin restricciones. Además, todos nuestros contratos de sincronización vienen sin letra chica, por lo que puedes olvidarte de trámites innecesarios.

Además, ofrecemos licencias perpetuas Professional y Basic para que no pagues demás (más detalles en el hipervículo de cada licencia).

Un ejemplo para esto, es comparar entre un proyecto estudiantil local y una campaña de marketing a nivel mundial. Claramente, los esfuerzos legales y los recursos comprometidos entre un ejemplo y otro varían ampliamente.

Aquí es donde los bancos de música entran al juego.

Las librerías o bancos de música son básicamente un Marketplace. Aquí, artistas de todo el mundo suben sus canciones para que se comercialicen. Así, a través de la venta de las licencias de cada canción, se comparte un porcentaje entre ambas partes. De esta manera, el artista contribuye con su obra y el banco de música con la promoción, distribución y el respaldo legal.

Finalmente, es importante considerar las ventajas de usar librerías de música.

Claramente, el tiempo es una de las grandes ventajas del uso de bancos de música. Ya que, en el caso de crear la música para tu video, es necesario invertir más tiempo que al comprar una licencia.

Por otro lado, otra ventaja es el precio. Probablemente, el rango de precio de un compositor parte desde los USD 1.000. En nuestro caso, el valor de nuestras licencias van desde USD 39 hasta USD 485.

Además, contamos con un meticuloso proceso de selección. Donde no tan sólo evaluamos la calidad musical de la obra, sino que también cumpla con las normas de audio y volumen de la industria.

Así que, cada vez que entres a Audiolander, encontrarás la música de mayor calidad del mercado a un precio justo. Además, ahorrarás muchas horas a través de nuestro sistema de licencias sin letra chica y nuestro buscador.

Somos Audiolander, tu nuevo banco de música libre de copyright.

Audiolander, inspirando a artistas.

what is a music bank

What is a Music Bank (2022)

In the world of filmmaking, cinema and advertising, music is always necessary. Because, every piece is made up of 50% image and 50% sound.

So, without any doubt, music plays a very important role in each piece, just like the image.

However, using music for videos is restricted through copyright laws. It means that, to use someone else’s song, you need the author’s consent. Or, as is usually done, you can pay for the rights of use through synchronization licenses.

Surely, you will ask yourself:

What are sync licenses?

Basically, is the right or consent that the author of a song gives you to use his music. However, this use is restricted to, as its name indicates, synchronizing a video with that song.

Thus, once you obtain the license it’s possible to have legal support to show and distribute the audiovisual content.

In this way, it is possible to avoid legal problems with the owner of the song. Besides, you don’t run the risk that your video be shut down in streaming platforms and Social Network.

These synchronization licenses vary in their legal scope, duration and price.

In other words, the more expensive the license, the bigger its scope and the longer it lasts. Generally, music libraries offer time-limited licenses with a fairly low legal scope. Especially for worldwide advertising, streaming and television campaigns.

An example of this, is comparing between a local student project and a worldwide marketing campaign. Clearly, the legal efforts and resources committed from one example to another vary widely.

This is where music banks come into play.

Music libraries or music banks are basically a Marketplace. Here, artists from all over the world upload their songs to be marketed. Thus, through the sale of licenses for each song, a percentage is shared between both parties. Thus, artists contribute with their piece and the music bank with the promotion, distribution and legal support.

In our case, Audiolander offers perpetual Premium licences worldwide without restrictions. Besides, all our synchronization contracts come without fine print. So you can forget about unnecessary paperwork and tricky contracts.

Also, we offer perpetual Professional and Basic licenses. So you don’t have to pay for extra charges (more details in the hyperlink of each license).

Finally, it’ s important to consider the advantages of using music libraries.

Clearly, time is one of the great advantages of using music banks. Because, in the case of creating the music for your video, it’s necessary to invest more time than when buying a license.

On the other hand, another advantage is the price. Probably, the price range of a composer starts from USD 1,000.

In our case, the value of our licenses ranges from USD 39 to USD 485.

In addition, we have a meticulous selection process. Where we not only evaluate the musical quality of the work, but also the audio, mastering and volume standards of the industry.

So every time you visit Audiolander, you’ll find the highest quality music on the market at a fair price.

In addition, you will save many hours through our license system without fine prints and our fast search engine.

We’re Audiolander, your new royalty free music bank .

Audiolander, inspiring artists.

How to choose music for video

Cómo Elegir Música Para Tu Video

Como dicen muchos cineastas, editores y creadores de contenido, la música es la mitad de cualquier pieza. Esto significa que si la música falla ¡Todo lo demás también!

La música juega un papel crucial en cualquier video, película, publicidad, etc. Porque la música no solo está destinada a seguir el video, sino que también es una declaración.

Puede crear nuevas narrativas, sentimientos e ideas que no se pueden expresar con palabras. Además, es un recurso vital para captar la atención de la audiencia y un vehículo muy potente para comunicar cualquier mensaje de manera efectiva.

Sin embargo, la música requiere todo un mundo de técnicas para dominar todo su potencial. Además, tampoco debería empañar el vídeo. Por lo tanto, debe usarse con los matices correctos.

En esta oportunidad, Audiolander te trae esta guía para elegir la canción perfecta para tu video. Además, te mostraremos algunas referencias para inspirarte.

¡Empecemos!

1.- ¿Cuál es el objetivo de tu video?

Como sabes, cada escena tiene su propio mensaje que se debe comunicar. Así que, el mensaje principal debe determinar tanto la ejecución como los elementos presentes de la escena.

Por ejemplo, si está creando un video de activación de un producto, su objetivo es ser cautivador y fácil de entender. Por lo tanto, debería poder comunicar sus atributos en no más de 5 segundos a través de un gran gancho.

Así que probablemente necesites una canción pegadiza con una breve introducción y un clímax poderoso.

En este caso, recomendamos música de nuestros géneros Cinemáticos como Action, Adventure, Chase, Epic, Spaguetti Western, entre otros.

Por otro lado, si necesitas conmover a tu audiencia con una estructura visual progresiva, tu canción también debería serlo. Así, podrás comunicar el mensaje utilizando el estilo emocional adecuado.

Entonces, probablemente necesitarás una canción con una introducción larga y un clímax emocional.

En este caso, recomendamos música de nuestros géneros Cinemáticos como: Build, Documentary, Drama, Mystery, Nostalgia, entre otros.

2.- ¿Cuál es el tono de tu video?

Hay diferentes estados de ánimo musicales que encajan mejor con ciertos estilos de narración.

Por ejemplo, si deseas acercarte a tu audiencia de manera formal, debes buscar música que se adecúe a ese estilo de discurso. Una gran herramienta es el uso de arquetipos.

Para más información, te recomendamos este artículo de Audiolander relacionado con el uso de Arquetipos. Así, podrás identificar el tono de narración adecuado para elegir tu canción.

El artículo lo puedes encontrar aquí.

3.- Realza los momentos importantes:

Cada pieza visual tiene su introducción, desarrollo y clímax. ¡Las canciones también las tienen!

Entonces, cada vez que musicalices cualquier pieza, ten en cuenta la estructura de la narración. Esto te permitirá combinar perfectamente la música y el video para realzar los momentos más importantes para comunicar tu mensaje.

Puedes identificar fácilmente la estructura de una canción a través de su vista de onda.

Por lo general, los picos son el clímax de la canción y los valles su introducción. Como esto:

How to choose music for your video
How to choose music for your video

Así, será más fácil hacer coincidir la música y el video y contrastar las partes importantes.

4.- Crear contraste entre imagen y música:

¡A veces, lo más obvio no es la respuesta!

El contraste es un recurso muy potente que te permite potenciar tu mensaje a través de la oposición de elementos. Esta técnica se utiliza ampliamente en publicidad y cine.

El mejor ejemplo de oposición entre música y vídeo jamás realizado es la escena final del Padrino III.

En la escena más dramática y catártica de la saga, Coppola decide utilizar una canción clásica tranquila y melosa. Esto creó una de las escenas más icónicas en la historia del cine. Solo mira esta obra maestra, no se necesita más explicación:

Music and Video Opposition Example -The Godfather III

5.- ¡Usa la música de forma creativa!

Como siempre decimos, experimente para crear métodos únicos e impresionantes jamás vistos.

El cine y la producción audiovisual son parte de una disciplina intuitiva que requiere probar constantemente nuevas formas de creación para crear obras maestras.

Así que, como siempre, te animamos a seguir jugando con diferentes técnicas para encontrar tu toque personal como productor y cineasta.

Pero hay cosas que nunca cambian, como la calidad de nuestra música.

Cada vez que necesites una canción para tu video, siempre encontrarás la canción perfecta aquí, en Audiolander.

Somos Audiolander, tu nuevo banco de música libre de derechos de autor. Nuestro trabajo es mantenerte inspirado, por lo que estamos comprometidos a tener la mejor música del mercado. Además, te ofrecemos el proceso de licenciamiento más fácil de la industria.

Audiolander, inspirando artistas.

how to choose music for video

How to Choose Music For Your Video

As a lot of filmmakers, editors and content creators say, music is the half of any audiovisual piece. This means, that if music the fails, everything does too!

Music plays a crucial role in any video, film, advertisement, etc. Because music is not only meant to follow a video, it’s also an statement as well. It can create new narratives, feelings and ideas that cannot be said by words. Also, it’s a vital resource to get the audience’s attention and a potent vehicle to communicate any message.

Nevertheless, music requires a whole world of techniques to domain its whole potential. Also, it should also not cloud the video. So it must be used with the correct nuances.

This time, Audiolander brings you this guide to choose the perfect song for your video. Also, we’ll show you some references to inspire you.

Let’s get started!

1.- What’s the goal of your Video?

As you know, every scene has its own message that you must communicate. So, your primary message should determinate the execution and the elements present in the scene.

For instance, if you are creating a product activation commercial, its goal should be to be captivating and easy to understand. Thus, you should be able to communicate its atributtes in no more than 5 seconds through a great hook.

So you’ll probably need a catchy song with a short intro and a powerful climax.

In this case, we recommend music from our Cinematic genres like: Action, Adventure, Chase, Epic, Spaguetti Western, between others.

On the other hand, if you need to stir your audience with a progressive visual structure, your song should be as well. Thus, you’ll be able to communicate the message using the right emotional style.

So, you’ll probably need a song with a long intro and an emotional climax.

In this case, we recommend music from our Cinematic genres like: Build, Documentary, Drama, Mystery, Nostalgia, between others.

2.- Which is the tone of your video?

There are different music moods that fits better with certain narration styles.

For instance, if you want to approach to your audience in a formal way, you should look for a song that reflects that type of speech. A great guide for this, is the use of archetypes.

For more information, we recommend you this Audiolander’s article related to the use of Archetypes to choose identify the right narration tone to choose your song.

You can find it here.

3.- Enhance the important moments:

Every visual piece, has its introduction, core and climax. Songs has them too!

So, everytime you musicalize any piece, have in mind the narration structure. This, will allow you to perfectly match music and video and enhance the important moments to communicate your message effectively.

You can easily identify a song’s structure through its wave view. Usually, peaks are the song’s climax and valleys their introduction. Like this:

How to choose music for your video
How to choose music for your video

Thus, it will be easier to match music and video and enhance important parts.

4.- Create contrast between image and music:

Sometimes, the most obvious is not the answer!

Contrast is a very powerful resource that allows you to enhance your message through the opposition of elements. This technique is largely used in advertising and filmmaking.

The best example of music and video opposition ever made, is the Godfather’s III final scene.

In the most dramatic and catartic scene of the saga, Coppola decides to use a calm and mellow classic song. This created one of the most iconic scenes in the cinema’s history. Just watch this masterpiece, no further explanation is needed:

Music and Video Opposition Example -The Godfather III

5.- Use music creatively!

As we always say, we encourage you to experiment and create unique and awesome methods never seen.

Filmmaking is part of an intuitive discipline that requires to constantly test new ways of creation to create master pieces. So we encourage you to keep playing with different techniques to find your own personal touch as a filmmaker.

But there are things that never change, like our music’s quality.

So, whenever you need a song for your video, you’ll always find that perfect song here, in Audiolander.

We’re Audiolander, your new copyright free music bank. Our work is to keep you inspired, so we are commited to have the best music in the market. Also, we offer you the easiest licensing process in the industry.

Audiolander, inspiring artists.

Plugins premiere gratis

Mejores Plugins Gratis Para Premiere (2022)

Si hay algo que te puede hacer la vida más fácil… son los plugins. ¡Más aún cuando son gratis!

En esta ocasión, Audiolander te trae esta selección de los mejores plugins gratuitos para Premiere Pro que necesitarás este 2022.

Somos tu nuevo banco de música enfocado en tener el proceso de licencia de música sin copyright más fácil, sin letra chica. Además, ofrecemos el mejor motor de búsqueda para encontrar tu música libre de copyright favorita de manera eficiente. Encuentra la mejor música con licencia para tu banda sonora perfecta. Música libre de regalías perfecta para tu campaña de marketing, youtube, música corporativa, publicidad, cine, televisión y más.

Para más información visita Audiolander.com

Así que, sin más preámbulos, comencemos!

1.- Dead Pool Premiere Presets:

¿Te gusta Deadpool, Marvel y las películas de acción? Bueno, ¡este plugin es perfecto para ti!

El editor en persona, Jarle Leirpoll, compartió con nosotros su propio preset de movimiento de cámara que usa en cada escena de acción de Deadpool. ¡Todos los ajustes preestablecidos personalizados se pueden aplicar a clips de audio y video en tiempo real!

El mismo mapeó el movimiento y la rotación de sus grabaciones a mano y lo convirtió en este plugin. Así qye, puedes estar seguro de que este movimiento es absolutamente orgánico y real y que no está hecho digitalmente por IA.

2.- Glitch Presets by Motion Array:

Si hay algo que se ha vuelto imprescindible en la industria, es el uso de efectos glitch.

Esta dinámica creó un nuevo estándar en publicidad, videos musicales y más. Además, a pesar de parecer algo complicado, en la mayoría de los casos puedes aplicarlos usando presets previamente definidos.

Este plugin te permite agregar excelentes efectos visuales con glitches a cualquier texto o video. Algunos de estos son ruido digital, color y dinámicas de luz, entre varios otros.

Estos efectos son increíbles para transiciones, títulos, logotipos, etc.

3.- VashiVisuals EQ Presets:

¿Has estado luchando infinitas horas tratando de arreglar tus pistas de audio? ¡Esta es la solución definitiva!

Este plugin, no está hecho solo para hacer que suene mejor o arreglar problemas. Sino también para agregar efectos especiales impresionantes a cualquier archivo de audio.

Este pack de plugins trae desde compresión, ecualización y visuales de espectro de sonido, hasta excelentes efectos de audio. Como efectos especiales de radio, sonido nasal, ambiente de la habitación, etc.

Su calidad es muy profesional y estamos seguros que te puede dejar muy satisfecho.

¡No olvides de usarlo creativamente!

4.- Andy’s Swish Transitions:

Los cortes y las transiciones pueden ser una tarea difícil de realizar. Especialmente cuando no tienes suficiente tiempo y control en los efectos de desenfoque o transición visual.

Este complemento te permitirá tener un control completo del tiempo, la cantidad de desenfoque e incluso el control de curvas específicas de tus transiciones.

Por lo tanto, usando este complemento, ten por seguro que puedes obtener resultados de gran calidad y ahorrar muchísimo tiempo.

5.- Andy’s Better 3D:

Siempre que uses objetos 2D como texto, logotipos corporativos, imágenes, etc. ¡Este complemento hará el truco que necesitas!

A través del control completo de rotación, color, transformación e incluso corrección, puedes crear dinámicas asombrosas para cualquier objeto. Así, ¡Sorprenderás a cualquier cliente moviendo un par de botones!

Este complemento es perfecto para publicidad, videos corporativos, campañas de marketing, etc.

Te invitamos a que pruebes estos increíbles plugins gratuitos para Premiere y que nos digas qué piensa de ellos o si nos faltó alguno por ahí.

Nuestro trabajo es mantenerte inspirado, así que, siempre que necesites la mejor música libre de derechos de autor del mercado, visita audiolander.com

Audiolander, inspiring artists.

Plugins premiere gratis

Best Free Premiere Plugins (2022)

If there’s something that can make your life easier… are plugins. Even more when they are free!

This time, Audiolander brings you this selection of the best free Premiere Pro plugins that you’ll need this 2022.

We’re your new music bank focused on having the easiest music licensing process, with no fine prints. Besides, we offer the best search engine to find your favorite sync music efficiently. Find the best licensed music for your perfect soundtrack. Royalty free music perfect for your marketing campaign, youtube, corporate music, advertising, film, TV, and more. For more information visit Audiolander.com

So, without preambles, let’s get started!

1.- Dead Pool Premiere Presets:

Do you like Deadpool, Marvel and action movies? Well, this plugin is for you!

The editorial consultant himself, Jarle Leirpoll, shared us his own camera shake preset that used in every Deadpool’s action scene. All the custom handled presets can be applied onto audio and video clips in real time!

He mapped the movement and rotation of his handled footage and converted into this plugin. So, you can be sure that this movement is absolutely organic and real and it’s not made by AI digitally.

2.- Glitch Presets by Motion Array:

If there’s something that became a must in the industry, is the use of glitch effects. This dynamics created a new standard in advertising, music videos and more. Besides, despite seeming something complicated, in most cases you can apply them by using defined presets.

This plugin allow you to add great glitchy visual effects to any text or video. Like digital noise, color and light dynamics, between others.

These effects are awesome for transitions, titles, logos, etc.

3.- VashiVisuals EQ Presets:

Have you ever been struggling infinite hours trying to fix your audio tracks? Here’s the solution to not only making it sound better, but to add awesome FX to any audio.

This plugin, brings from compression, EQ, and spectrum visuals, to great audio effects. Like radio presets, nasal sound, room ambience, etc.

Use it creatively!

4.- Andy’s Swish Transitions:

Cuts and transitions can be a difficult task to make. Specially when you don’t have the enough timing and blur control.

This plugin, will allow you to have complete control of the time, amount of blur and even specific curves control of your transitions. Thus, you can get great quality results and save a lot of time.

5.- Andy’s Better 3D:

Whenever you use 2D objects like text, corporate logos, images, etc. This plugin will do the trick!

Through the complete rotation, color, transform and even correction control, you can create awesome dynamics for any object. Thus, you will surprise any client through moving a pair of knobs! So, this plugin is perfect for advertising, corporate videos, marketing campaigns, etc.

So, we encourage you to try this awesome free Premiere plugins and tell us what you think about them!

Our job is to keep you inspired, so, whenever you need the best copyright free music in the market, visit audiolander.com

Audiolander, inspiring artists.

Drone for video

Dron para Video (Trucos y Consejos 2022)

Los drones son la nueva tecnología que está revolucionando el cine, la publicidad, la televisión, etc.

Día a día, más y más productores, fotógrafos y cineastas los utilizan para mejorar su alcance fotográfico. Ya que, ofrecen un mundo completamente nuevo de posibilidades para grabar videos desde perspectivas que antes eran imposibles.

En el pasado, solo las grandes billeteras podían permitirse este lujo. Así que, desde hoy sabemos que los drones son la nueva tecnología que transformará la grabación y la fotografía para siempre.

Pero … ¿Sabes cómo usarlos?

Audiolander, te trae esta guía de trucos y consejos para introducirte en el uso de drones para foto y video. Algunos de ellos pueden parecer un poco obvios, sin embargo, son esenciales para tenerlos siempre en mente. ¡Especialmente cuando solo tienes 20-30 minutos de batería al aire libre!

Para usar la canción perfecta para tu obra maestra, simplemente encuéntrala en Audiolander.com. Tu nuevo banco de música sin copyright. Aquí, encontrarás las mejores licencias perpetuas de música sincronizada con el método de pago más sencillo y sin letra pequeña.

Para imágenes de dron, recomendamos usar pistas de nuestra categoría Cinematic. Allí puedes encontrar géneros perfectos para esto como Build, Adventure, Documentary, y más.

Así que, comencemos!

1.- Iluminación:

La luz natural es quizás el factor más importante en la ecuación. Como sabes, esto varía según la hora y la posición del sol. Por lo tanto, considera si tu disparo es hacia o hacia atrás de la dirección del sol para definir tu configuración. Un consejo simple es rotar tu dron hasta que tengas la mejor fuente de luz o esperar hasta el atardecer donde tendrás luz más estable.

2.- Batería:

Hasta ahora, las baterías de dron tienen un tiempo de uso muy limitado. Por lo tanto, te recomendamos tener un plan de rodaje para evitar cualquier desperdicio de energía y dedicar ese tiempo solo a capturar tus imágenes. Además, si tienes otra batería, llévala siempre cargada por si acaso.

3.- Leyes y regulación:

Como siempre nos preocupamos por tu seguridad, lee lo que está permitido en tu estado o país y lo que no. Esto ciertamente podría ahorrarte muchos problemas y mantener la integridad de tu dron.

4.- Configuración de grabación:

Recuerda siempre que cualquier escena requiere su configuración específica. Esto significa que no hay mejor configuración que la que necesita cada situación para obtener suficiente información visual. Además, ten en cuenta que no se verá perfecto en ese momento, así que, ten paciencia para procesarlo posteriormente en el estudio.

Sin embargo, recuerda siempre que un obturador más rápido significa menos desenfoque y más FPS! (y viceversa).

5.- Referencias:

Antes de pensar en usar un dron, siempre hay escenas en la que puedes inspirarte. Así, tendrás una idea más clara de lo que quieres capturar junto a la técnica ideal. Por eso, incluye siempre referencias cinematográficas o visuales en tu plan de rodaje para comparar y decidir cuál es la más conveniente.

Aquí hay algunas ideas y técnicas de uso de drones:

En conclusión, los drones nos dieron un mundo completamente nuevo de perspectivas previamente imposibles. Así que, realmente no hay nada escrito sobre cómo se debe usar un dron. ¡Por lo tanto, te alentamos a que te mantengas inspirado, experimentes y los uses a tu manera!

Para utilizar la mejor música del mercado, utiliza Audiolander. Tu nuevo banco de música libre de copyright sin letra chica.

Audiolander, inspirando a artistas.

Plugins after effects

Los Mejores Plugins Gratis Para After Effects

Si hay algo que te puede hacer la vida más fácil… son los plugins. ¡Especialmente si son gratis!

En esta ocasión, Audiolander te trae esta selección de los mejores plugins gratis de After Effects que necesitarás este 2022.

Así que, para la próxima vez que estés editando ¡úsalos para inspirarte!

Somos Audiolander, tu nuevo banco de música enfocado en la producción de música sin copyright de mejor calidad del mercado.

A través de un riguroso sistema de selección, creamos un catálogo perfecto para tus producciones audiovisuales. Además, creemos en un sistema de pago sin letra chica, con los precios más convenientes para licencias perpetuas de música para Youtube, publicidad, campañas de marketing, películas, etc.

Sin más preámbulo, te invitamos a probar estos plugins gratuitos para After Effects que sin duda te mantendrán inspirado.

Audiolander, inspirando a artistas.

1.- Advanced Selection: Amplía las capacidades de After Effects para seleccionar capas. Además, ofrece una gran cantidad de filtros que puedes elegir.

2.- AE Juice Gif: Exporta GIFs desde After Effects en sólo 1 clic.

3.- Comp Setter: Muestra una paleta con controles para cambiar el tamaño, la relación de aspecto de píxeles, la duración, la velocidad de fotogramas, entre otros.

4.- Displacer Pro: Te permite desplazar con traslación, rotación y escala. Además, ofrece un control de tono, saturación, luminancia, rojo, etc.

5.- SABER: Crea sables de luz, láseres, portales, luces de neón, electricidad, neblina y más. Perfecto para futuristas.

6.- ORB: Trae todo lo que necesitas para crear y editar tu propia orbe.

7.- Reposition Anchor Point: Te permite reposicionar el punto de anclaje de las capas seleccionadas alrededor de los bordes de la capa. Todo esto, mientras mantiene las capas en la misma posición en la ventana de borrador.

¡Te invitamos a probar todos estos plugins esenciales, seguir probando otros y mantenerte inspirado!

Encuentra tu inspiración y la música perfecta para tus obras en Audiolander.com

video profesional con tu telefono

Video Profesional Con Tu Teléfono ¿Cómo hacerlo?

¿Alguna vez has considerado usar tu teléfono como una herramienta de filmación profesional? La próxima vez que te encuentres cargando 50 kilos ¡Podrías pensarlo!

La tecnología está cambiando muy rápidamente. También lo hacen los teléfonos y su óptica. Por lo que, la próxima vez que necesites tomas simples o simplemente desees contar con una herramienta de soporte adicional, puede intentar usar su teléfono.

¡Audiolander te trae esta guía para animarte e inspirarte a usar tu teléfono!

Pero, ¿Cómo y cuándo usarlo?

Bueno, siempre hay un momento, especialmente como herramienta de apoyo. Esto, te permitirá experimentar y darle un carácter único a tu pieza. Sobre todo, debido a la versatilidad de esta herramienta, es posible capturar nuevas perspectivas y movimientos. Así, podrás complementar la fiabilidad y nitidez de tu cámara de video junto a la maniobrabilidad de un teléfono de 500 gramos.

Sin embargo, hay algunos elementos que debes cubrir para garantizar una calidad superior.

¡Te los explicamos a continuación!

Existen múltiples formas de mejorar su rendimiento:

En primer lugar, software:

Filmic es una gran aplicación para Android e iOS. Permite configurar elementos que van desde el enfoque manual hasta la exposición, gradaciones de color y muchas otras características.

Luego, debes usar los accesorios correctos:

Desde trípodes hasta lentes, los accesorios pueden ayudarte a obtener un mejor flujo de trabajo y resultados más concisos. Para más información relacionada con el uso de accesorios para tu teléfono, te recomendamos este video.

No debes olvidar el Audio:

Con el equipo adecuado y las mismas técnicas acústicas que se usan con equipos de audio convencionales, puedes obtener ese toque profesional. Más información al respecto aquí.

Para echar un vistazo a más explicaciones y ejemplos, te traemos este vídeo que te ayudará a conseguir resultados mucho más profesionales:

Así que, la próxima vez que te encuentres cargando 50 kilos de equipo en tu rodaje ¡Podrías considerar usar tu teléfono!

Para encontrar las mejores licencias de música sincronizada para youtube, publicidad, marketing, videos corporativos y más… ¡ingresa a Audiolander!

Audiolander, banco de música libre de regalías.

Drone for video

Drone for Video (Tips & Tricks 2022)

Drones are the new technology that is shaking up film, advertising, TV, etc.

Day to day, more and more photographers and filmmakers are using them to enhace their shooting scope. Because, they offer a whole new world of possibilities to shoot video from previosuly imposible perspectives.

In the past, only big budgets could afford this footage. So, drones are the new technology that is transforming video shooting forever.

But… do you know how to use them?

Audiolander, brings you this tips & tricks guide to introduce you to Drone shooting. Some of them can see kind of obvious, but are esencial to keep them always in mind. Specially when you have only 20-30 minutes of battery outdoors!

To use the perfect song for your masterpiece, simply find it at Audiolander.com. Your brand new score music bank. Here you’ll find the best sync music licenses with the easiest payment method without fine prints.

For Drone footage, we recommend using tracks from our Cinematic category. There, you can find genres perfect for this footage like Build, Adventure, Documentary, and more.

So, let’s get started!

1.- Lighting:

Natural light is maybe the most important factor in the equation. As you know, this varies according to the sun’s position. So, consider if your shoot is towards or backwards the sun direction to define your settings. A simple advice is to rotate your drone till you have the best light source or wait until sunset.

2.- Battery:

Until now, Drone batteries have a very limited usage time. So, we recommend you to have a shooting plan to avoid any energy waste and dedicate it only to capture your footage. Also, if you have one, always carry a charged battery just in case.

3.- Laws and regulation:

As we always care about your security, please read what’s permitted and in your state and what’s not. This could certainly save you a lot of problems and your drone’s integrity.

4.- Recording settings:

Always remember that any footage requires it’s specific setting. This means that there’s no better configuration that which the situation needs to get enough visual information. Also, have in mind that it won’t be perfect at the moment, so have patience to post process it at the studio.

Nevertheless, always remember that faster shutter means less blur and more FPS!

5.- Use references:

Before thinking using a drone, there’s always a scene that you can get inspired of. Then, you’ll have a clearer idea of what you want to capture. So, always include references in your shooting plan to compare and decide which suits you best.

Here are some ideas and techniques of drone usage:

In conclusion, Drones gave us a whole new world of previosuly impossible perspectives. So, there’s nothing written on how a drone should be used. Thus, we encourage you to keep inspired and experiment and use them in your own way!

Audiolander, inspiring artists. Your new sync music bank with no fineprints.