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what is a music bank

Qué Es Un Banco de Música

Dentro del mundo de la producción audiovisual, el cine y la publicidad, existe la necesidad de utilizar música. Tal como la palabra dice, todo video se compone de 50% imagen y 50% sonido. Por lo que, sin duda, la música forma un rol protagónico en cada pieza tal como la imagen.

Sin embargo, el uso de la música para videos es restringido a nivel internacional a través de leyes que protegen los derechos de autor. Es decir que, para utilizar la canción de alguien más, es necesario contar con el conscentimiento del autor. Sino, como se hace generalmente, se paga por los derechos de uso a través de licencias de sincronización. Seguro te preguntarás lo siguiente:

¿Qué son las licencias de sincronización?

Básicamente, es el derecho o consentimiento que el autor de una pieza musical cede para utilizar su música. Sin embargo, este uso se ve restringido solamente a, como su nombre señala, sincronizar un video con esa canción. Así, una vez obtenida la licencia, es posible contar con el respaldo legal para mostrar y distribuir el contenido audiovisual.

De esta manera, es posible evitar problemas legales con el dueño de la obra. Además, no corres el riesgo de que tu video sea bajado por plataformas de streaming y Redes Sociales.

Estas licencias de sincronización, varían en alcance legal, duración y precio. Es decir que, a medida que más cara sea la licencia, suele tener mayor alcance y duración. Generalmente, las librerías de música ofrecen licencias con un plazo de tiempo definido con un alcance legal bastante bajo. Especialmente para campañas de publicidad, streaming y televisión de alcance mundial.

En nuestro caso, Audiolander ofrece licencias Premium perpetuas y de alcance mundial sin restricciones. Además, todos nuestros contratos de sincronización vienen sin letra chica, por lo que puedes olvidarte de trámites innecesarios.

Además, ofrecemos licencias perpetuas Professional y Basic para que no pagues demás (más detalles en el hipervículo de cada licencia).

Un ejemplo para esto, es comparar entre un proyecto estudiantil local y una campaña de marketing a nivel mundial. Claramente, los esfuerzos legales y los recursos comprometidos entre un ejemplo y otro varían ampliamente.

Aquí es donde los bancos de música entran al juego.

Las librerías o bancos de música son básicamente un Marketplace. Aquí, artistas de todo el mundo suben sus canciones para que se comercialicen. Así, a través de la venta de las licencias de cada canción, se comparte un porcentaje entre ambas partes. De esta manera, el artista contribuye con su obra y el banco de música con la promoción, distribución y el respaldo legal.

Finalmente, es importante considerar las ventajas de usar librerías de música.

Claramente, el tiempo es una de las grandes ventajas del uso de bancos de música. Ya que, en el caso de crear la música para tu video, es necesario invertir más tiempo que al comprar una licencia.

Por otro lado, otra ventaja es el precio. Probablemente, el rango de precio de un compositor parte desde los USD 1.000. En nuestro caso, el valor de nuestras licencias van desde USD 39 hasta USD 485.

Además, contamos con un meticuloso proceso de selección. Donde no tan sólo evaluamos la calidad musical de la obra, sino que también cumpla con las normas de audio y volumen de la industria.

Así que, cada vez que entres a Audiolander, encontrarás la música de mayor calidad del mercado a un precio justo. Además, ahorrarás muchas horas a través de nuestro sistema de licencias sin letra chica y nuestro buscador.

Somos Audiolander, tu nuevo banco de música libre de copyright.

Audiolander, inspirando a artistas.

How to choose music for video

Cómo Elegir Música Para Tu Video

Como dicen muchos cineastas, editores y creadores de contenido, la música es la mitad de cualquier pieza. Esto significa que si la música falla ¡Todo lo demás también!

La música juega un papel crucial en cualquier video, película, publicidad, etc. Porque la música no solo está destinada a seguir el video, sino que también es una declaración.

Puede crear nuevas narrativas, sentimientos e ideas que no se pueden expresar con palabras. Además, es un recurso vital para captar la atención de la audiencia y un vehículo muy potente para comunicar cualquier mensaje de manera efectiva.

Sin embargo, la música requiere todo un mundo de técnicas para dominar todo su potencial. Además, tampoco debería empañar el vídeo. Por lo tanto, debe usarse con los matices correctos.

En esta oportunidad, Audiolander te trae esta guía para elegir la canción perfecta para tu video. Además, te mostraremos algunas referencias para inspirarte.

¡Empecemos!

1.- ¿Cuál es el objetivo de tu video?

Como sabes, cada escena tiene su propio mensaje que se debe comunicar. Así que, el mensaje principal debe determinar tanto la ejecución como los elementos presentes de la escena.

Por ejemplo, si está creando un video de activación de un producto, su objetivo es ser cautivador y fácil de entender. Por lo tanto, debería poder comunicar sus atributos en no más de 5 segundos a través de un gran gancho.

Así que probablemente necesites una canción pegadiza con una breve introducción y un clímax poderoso.

En este caso, recomendamos música de nuestros géneros Cinemáticos como Action, Adventure, Chase, Epic, Spaguetti Western, entre otros.

Por otro lado, si necesitas conmover a tu audiencia con una estructura visual progresiva, tu canción también debería serlo. Así, podrás comunicar el mensaje utilizando el estilo emocional adecuado.

Entonces, probablemente necesitarás una canción con una introducción larga y un clímax emocional.

En este caso, recomendamos música de nuestros géneros Cinemáticos como: Build, Documentary, Drama, Mystery, Nostalgia, entre otros.

2.- ¿Cuál es el tono de tu video?

Hay diferentes estados de ánimo musicales que encajan mejor con ciertos estilos de narración.

Por ejemplo, si deseas acercarte a tu audiencia de manera formal, debes buscar música que se adecúe a ese estilo de discurso. Una gran herramienta es el uso de arquetipos.

Para más información, te recomendamos este artículo de Audiolander relacionado con el uso de Arquetipos. Así, podrás identificar el tono de narración adecuado para elegir tu canción.

El artículo lo puedes encontrar aquí.

3.- Realza los momentos importantes:

Cada pieza visual tiene su introducción, desarrollo y clímax. ¡Las canciones también las tienen!

Entonces, cada vez que musicalices cualquier pieza, ten en cuenta la estructura de la narración. Esto te permitirá combinar perfectamente la música y el video para realzar los momentos más importantes para comunicar tu mensaje.

Puedes identificar fácilmente la estructura de una canción a través de su vista de onda.

Por lo general, los picos son el clímax de la canción y los valles su introducción. Como esto:

How to choose music for your video
How to choose music for your video

Así, será más fácil hacer coincidir la música y el video y contrastar las partes importantes.

4.- Crear contraste entre imagen y música:

¡A veces, lo más obvio no es la respuesta!

El contraste es un recurso muy potente que te permite potenciar tu mensaje a través de la oposición de elementos. Esta técnica se utiliza ampliamente en publicidad y cine.

El mejor ejemplo de oposición entre música y vídeo jamás realizado es la escena final del Padrino III.

En la escena más dramática y catártica de la saga, Coppola decide utilizar una canción clásica tranquila y melosa. Esto creó una de las escenas más icónicas en la historia del cine. Solo mira esta obra maestra, no se necesita más explicación:

Music and Video Opposition Example -The Godfather III

5.- ¡Usa la música de forma creativa!

Como siempre decimos, experimente para crear métodos únicos e impresionantes jamás vistos.

El cine y la producción audiovisual son parte de una disciplina intuitiva que requiere probar constantemente nuevas formas de creación para crear obras maestras.

Así que, como siempre, te animamos a seguir jugando con diferentes técnicas para encontrar tu toque personal como productor y cineasta.

Pero hay cosas que nunca cambian, como la calidad de nuestra música.

Cada vez que necesites una canción para tu video, siempre encontrarás la canción perfecta aquí, en Audiolander.

Somos Audiolander, tu nuevo banco de música libre de derechos de autor. Nuestro trabajo es mantenerte inspirado, por lo que estamos comprometidos a tener la mejor música del mercado. Además, te ofrecemos el proceso de licenciamiento más fácil de la industria.

Audiolander, inspirando artistas.

Mejores equipos audiovisuales precio calidad

Mejores Equipos Audiovisuales Precio/Calidad (2022)

Mantenerse fuerte en la industria cinematográfica requiere mantenerse actualizado con los mejores equipos del mercado.

Desde lentes, cámaras, micrófonos y hasta drones, hacen que un buen equipo sea crucial para la forma en que creamos.

Hoy en día, la tecnología cambia muy rápidamente. También lo hacen los precios. De un semestre a otro, los precios pueden bajar a la mitad, como también se puede duplicar su calidad.

Por eso, Audiolander te trae esta lista con los equipos con mejor precio calidad para producción audiovisual y cine.

Esperamos que esto te mantenga inspirado!

Audiolander, inspirando a artistas.

CÁMARAS

1.- SONY A6500: $860

  • 24.2MP APS-C Sensor Exmor con procesamiento avanzado de hasta ISO 51.200.
  • Wide 425 phase detection AF points, Fast 0.05 sec. AF acquisition.
  • Estabilización de imagen en el cuerpo de 5 ejes para cada lente.
  • 11fps de disparo continuo hasta 269 frames a 24.2MP c/ AE/AF tracking.
  • 4K movie w/ 2.4x oversampling, full lectura de pixel, sin pixel binning.

2.- BLACKMAGIC POCKET CINEMA CAMERA 4K: $1,295

  • 4/3 de tamaño HDR sensor DCI 4K60, 2.8K80
  • Raw a 4:3 Anamorphic
  • ISO 400/3200 nativo / hasta 25,600
  • Hasta 2.6K 120 Raw para lentes Super16
  • Grabación externa via USB tipo-C

3.- CANON C200: $5,000

  • Sensor Canon Super35 CMOS
  • Tecnología Dual Pixel CMOS AF
  • Rango dinámico, Rango ISO
  • Procesador de imagen Dual Canon DIGIC DV 6
  • Ultra alta resolución EVF

LENTES

1.- ROKINON 35MM: $380

  • Rango de apertura: f/1.4 to f/22
  • Compatible con Full-Frame y APS-C
  • Lentes asféricas híbridas: imágenes nítidas
  • 56mm (equivalente a 35mm)
  • 1 Aspherical and y 2 HR Elements

2.- SIGMA 18-35MM DC HSM: $630

  • Montura Lente Formato EF /APS-C
  • 28.8-56mm (equivalente a 35mm)
  • Rango de apertura: f/1.8 a f/16
  • 5 elementos SLD
  • 4 elementos Aspherical

3.- ZEISS MILVUS 50MM: $1,020

  • Montura Lente Formato EF Lens/Full-Frame
  • Rango de apertura : f/1.4 a f/16
  • Cuatro elementos de baja dispersión
  • 1 Elemento Aspherical
  • Diseño óptico Distagon

AUDIO

1.- RODE VIDEOMIC PRO: $185

  • Montaje de choque Rycote® Lyre® a bordo
  • Cápsula completamente nueva con menor ruido y mayor sensibilidad
  • Micrófono de condensador de calidad de grabación de transmisión
  • Forma compacta con factor (150mm/6” largo)
  • Ultra liviano (85g/3oz)

2.- RODE NTG 4+: $265

  • Calidad de sonido de transmisión
  • Circuito de bajo ruido
  • Construcción de metal resistente
  • Switching digital muy conveniente
  • Boos para Altas Frecuencias

DRONES

1.- PARROT ANAFI: $500

  • 4K Cinema 4096×2160 24fps
  • Zoom digital Lossless 2.8x (FHD) & 1.4x (4K)
  • Estabilización híbrida de 3 ejes
  • Mecánica: ángulos de balanceo / inclinación de 2 ejes
  • Tiempo máximo de vuelo: 25 min”

Fuente: hiconsumption

Para mantenerse inspirado en la industria cinematográfica, es necesario contar con los mejores recursos para realizar las mejores producciones.

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